ソウルのParannoulによる After the Magic は、ポストロック／シューゲイズを基調に電子音や管弦アレンジを交えたサウンドで「孤独と赦し」を描いた作品である。 “Polaris”“Sketchbook”“Insomnia” などに聴かれるギターとシンセの重層は、前作 To See the Next Part of the Dream の内省を継承しながらも、より開放的な響きへと向かう。 “自分を嫌う音楽ではなく、救いを願う音楽” と本人が語る通り、光の差す轟音として心に残る一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/after-the-magic/1668278693 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/0vlJYAD6IpbwmZE9vbhErT?si=ae406c6ac37d45f9

スコットランドのThe Cordsは、姉妹 Eva & Grace Tedeschi によるインディポップ・バンドである。デビュー・アルバム The Cords（2025年、Skep Wax / Slumberland）は、80～90年代のギターポップへの敬意を礎に、短く鋭いポップ曲を通じて瑞々しさと躍動を描いた作品である。 “Fabulist”“Vera”“Rather Not Stay” などで聴けるジャンギーなギターとハーモニー、そしてドラムの明快なグルーヴが、本作の持つ魅力を際立たせている。ギターポップ好きはもちろん、鮮度の高いメロディを求めるリスナーにもおすすめの1枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/the-cords/1821887691 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/5rYr5DBinMniu215Xb7yVk?si=219fb1e3122b4577

インディロックの推進力を軸に、ギター・ポップのきらめきとカントリー寄りの手触り、余白のある展開までを同居させた作品である。 プロデュースはChris Wallaで、音像の奥行きと構成の大胆さが前作以降の更新点になる。 “不在の相手に向けて言葉を投げる”感覚が主題にあり、誤解と修復の距離をドライブ感の浮遊で描く。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/singin-to-an-empty-chair/1844710034 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/74sjx2H7SMLQkZrJscHw8Y?si=NQCZAp3xTzWjwstlN4JRDA

Good Flying Birdsによる Talulah’s Tapeは、自宅録音された2021〜24年音源16曲を収めた作品である。 ジャンギーなギター、DIY録音の味わい、ポップなメロディが融合し、 “Down on Me” のロール感、 “Wallace” のファズ・ドライヴ、 “I Care For You” のハーモニーなど、バリエーション豊かな構成を持つ。 ホーム録音ならではの素朴さが逆に魅力となっており、インディ界隈での評価も高い。バンドの出発点を感じられる一枚としておすすめしたい。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/talulahs-tape/1831719060 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/7nSmt2vvPkGK7iIH8k5yvf?si=e93b48c1267d49f3

ノルウェーのマルチプレイヤーMorten MartensによるソロプロジェクトLes ImprimésのセカンドアルバムをBig Crown Recordsから発表。 60〜70年代ソウルのトーン、ドゥーワップ的なアレンジ、ヒップホップのドラムを、ほぼ全楽器を自身で演奏したアナログアプローチで一枚に収めた。D'AngeloやLeon Bridgesと共鳴するサイケデリックなネオソウルで、前作『Rêverie』より感情的な核が前景化している。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/fading-forward/1862280798 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/3zujRujQ0B8n08Fazf7sQZ?si=3b89208c047044ca

Delvon Lamarr Organ TrioのギタリストJimmy Jamesらによるオルガン・トリオが、Colemine Recordsからセカンドアルバムを発表。 オルガン・ギター・ドラムスの3人編成で、1970年代のソウル・ジャズを軸に、ゴスペルタッチのシャッフルやブルース色の強い楽曲も展開する。 デビュー作よりファンク色が薄まりジャズ・ブルース寄りに軸足を移しており、Medeski Martin & Woodあたりが好きなリスナーにも刺さる仕上がり。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/emeralds/1860106393 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/5StiwNZABJ2MUnU1M66O05?si=57ba5fae2a0542a7

Nothingの5作目『a short history of decay』は、Run For Cover Records移籍後初となるアルバム。 轟音インダストリアル・シューゲイズと繊細なストリングス・アレンジを併せ持つ、バンド史上最もダイナミックな作品となっている。 過去作のテーマを総括しつつ、新章への転換点を示す重要作。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/a-short-history-of-decay/1846939466 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/7euwYFDlezb1aLOvEE4p2P?si=X0RnZTZcRKy2pmS37yiwkg

『Warmer Than Gold』は、GUV＝Ben Cook がこれまで歩んできた音楽人生を総括しつつ、次のフェーズへ踏み出すためのアルバムだ。 パワーポップ由来の強いフックに、マッドチェスターやブリットポップのリズム感覚、ブレイクビーツを融合させ、これまでにない推進力を獲得している。 文化の均質化や時間の経過を見据えながら、変化し続けるアーティストとしての現在地を鮮明に刻んだ一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/warmer-than-gold/1843178090 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6jcG87zWQZGizrTR4QuJ6Y?si=dLHJfb9_QZutJcMwB1PmBQ

『SHINBANGUMI』は、Cameron Lew が音楽・映像・物語を一体化させて完成させた、Ginger Root の新たな章を示す3rdアルバムである。 70〜80年代のシティポップやディスコ、ソウルへの愛情を土台にしながら、構成・音像ともにこれまで以上に明確で自信に満ちたサウンドを提示している。 日本とカリフォルニアを横断して制作された本作は、Ginger Root が「何者で、どこへ向かうのか」を強く刻み込んだ決定作。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/shinbangumi/1743238426 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6bgUdri7frTG9Aqo3Xusw7?si=0WVp1OD9RkqmHlexTtGrLw

ポートランドのSaia Kuliが率いるロックバンドGuitarが、90年代スラッカーロック・ポストパンク・ビートメイキングを融合した2ndアルバムをJulia's Warから発表。 前作のモダンシューゲイザーを放棄し、Teenage FanclubやGuided By Voicesのような90年代オルタナに接近したギターロックで、2000年代初期エモを想起させるポップパンク的な要素やハードコア・ブレイクダウンも導入。 WeezerやPixiesのファンにも響く、ジャングルポップの明るさとオルタナティブロックの緊迫感が同居したサウンド。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/were-headed-to-the-lake/1828513594 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/2kmlSkBYgTZa3YoHARJ6Iu?si=bbdb36cf341c4efc

Whitneyのデビュー作『Light Upon the Lake』は、ギター主体のインディロックにブラスやストリングスを重ね、60年代ポップ／ソウルの温度感を現代的に整えた作品である。 温かく素直なメロディと、切なさを残す歌声・アレンジのバランスが評価されている。レコード再生ではホーンの余韻やバッキングの揺れが立体的に出やすく、合奏の奥行きが心地よく伝わる。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/light-upon-the-lake/1093890670

Phoebe Bridgersの2nd『Punisher』は、近接したボーカルと広い残響を軸に、フォーク〜インディロックを精密なアレンジで再構築した作品である。レビューでも、私的な感情と世界の不穏さを同じ温度で描く筆致、終盤へ向けての構成力が高く評価されている。静かなパートの質感が重要なアルバムのため、レコード再生では音像の奥行きや弱音の表情がより立ち上がる。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/punisher/1504699857 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6Pp6qGEywDdofgFC1oFbSH?si=eGu3P_5PSDWLzkqOJ7YqvA

MJ Lenderman『Ghost of Your Guitar Solo』は、本人が全編を録音・演奏した2021年作で、宅録の距離感を活かしながら曲の骨格を明瞭に残すアルバムである。 Bandcampの説明でもセルフレコーディングの10曲集として整理され、ローファイな鳴りとカントリー寄りの歌心、乾いたユーモアが同居する点が魅力になる。短尺10曲25分で聴き切れるが、メロディと言葉の“芯”が強く、以降の作品群へ繋がる入口としても薦めやすい一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/ghost-of-your-guitar-solo/1754426511 Spotify: https://open.spotify.com/album/0cqJBk55ba0JsSE67MHB4L?si=GI5vRjvSSzGmtU8I_RkXFQ

Leon BridgesとKhruangbinによるコラボ第2弾EP『Texas Moon』。 前作『Texas Sun』の流れを継承しつつ、より内省的で夜の雰囲気を帯びた楽曲を収録している。 愛や信仰をテーマに、両者の音楽的進化が反映された共同プロジェクトの新章。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/texas-moon-ep/1594718556 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/2Xs9xSBhvyo8F6daRc1npu?si=9a10bebbebdc40c4

Phoebe Rings『Phoebe Rings』は、ドリームポップを基調に、鍵盤の柔らかい和音感と残響の奥行きでムードを組み立てる2024年のセルフタイトルEPである。 全6曲約22分のコンパクトな尺の中で、メロディの親しみやすさと、音像の丁寧さが両立している。夜の時間帯に馴染む質感のインディポップを探している層に薦めやすい一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/phoebe-rings-ep/1757359709 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/1oOZr1ZF8s2RaRmfp6P1Xq?si=_jh9Sn1BTCuKP3gjDV6xvw

Stranger Thingsのシーズン5の非スコア曲を束ねたコンピで、50sのドゥーワップ〜80sのMTV期、さらにオルタナ〜ノイズの外縁までを“物語の時間軸”として並べた選曲が特徴。 A面はポップス／スタンダードの普遍性で入口を作り、B面はメタル〜オルタナの鋭さで温度を上げたうえで、終盤を静かに回収する。 ヒット曲の強度と編集の妙が両立し、レコードで曲順ごと味わいたいファン必携の一枚。 【収録内容】 A1. Rockin' Robin - Michael Jackson A2. I Think We’re Alone Now – Tiffany A3. Fernando – ABBA A4. Mr. Sandman - The Chordettes A5. Pretty In Pink - The Psychedelic Furs A6. Heroes – David Bowie B1. The Trooper - Iron Maiden B2. Here Comes Your Man – Pixies B3. Sh-Boom - The Chords B4. Oh Yeah – Yello B5. Human Cannonball - Butthole Surfers B6. Heart and Soul - Floyd Cramer B7. Sweet Jane - Cowboy Junkies

『Nothing's About to Happen to Me』は、Mitski通算8作目となるスタジオ・アルバム。 前作路線を継承し、ツアーバンドによる生演奏とオーケストラ編成を取り入れた作品となっている。 プロデュースはPatrick Hylandが担当し、「Where's My Phone?」「I'll Change for You」などの楽曲を収録。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/nothings-about-to-happen-to-me/1860622550 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/2M9F3AsbWy7n4LwmJ8pqEu?si=wCpK1OvdQvCHwLoG1jL_qw

『ALL MONSTERS』は、MX LONELYがセルフレコーディングで制作したフルアルバム。 重厚で濁りを帯びたオルタナ・ロックを軸に、内面の葛藤や社会的な“怪物性”をテーマに据えている。 ライブの即時性を活かしたアナログな質感と、より長尺で深化した構成が特徴の一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/all-monsters/1846864362 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/3GYg4HZHiN1fJe3F6GOL2S?si=gGMQloWCQZ2-oHm74Ojubw

『Clash the Truth』は、Beach Fossilsが内省的かつ社会的な視点を取り込み、サウンドを大きく更新したモダン・ポストパンクの代表作だ。 鋭利な演奏と実存的な歌詞を用いながらも、明るいギターと推進力のあるリズムによって、重いテーマを鮮やかに鳴らし切っている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/clash-the-truth/1370893429 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/4qC8mysA680i7chkL3JQQw?si=217c97153dfc47c1

Mei Semonesは、ジャズやボサノヴァ、マス的インディーロックを自然体で融合し、自己表現と感情の解放を同時に成立させるアーティストだ。 セルフリリースされたデビューEP『Tsukino』は、彼女の音楽的背景と現在地を明確に示す作品として、今回初めてフィジカルで再提示される。 技巧的なギターとストリングス、英日バイリンガルの歌詞が織りなす楽曲群は、親密さと構造美を併せ持つ彼女の個性を端的に伝えている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/tsukino-ep/1602889636 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6C6ibMrLVbyodTEAkRidDi?si=6d0916b7aba84a82

Mac DeMarco『2 Demos』は、アルバム『2』の主要曲をデモ形態でまとめた作品である。音色の未研磨さや距離の近い歌が前に出て、完成版よりも曲の骨格（メロディ／コード感／フック）が直接伝わる。『2』本編と聴き比べることで、アレンジや音像の“整え方”が見え、作品理解を深める一枚。 Apple music: https://music.apple.com/us/album/2-demos/757259674 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/7pYV8ueufp0r0vnD1zkD0x?si=KRF2dMgyTEWmKA-sqvv9DA

社会への怒りと不満をDIYパンクのビートと言葉で突きつける Sleaford Mods が、最新アルバム『The Demise of Planet X』を〈Rough Trade Records〉よりリリース。 本作はアンドリュー・フェーンとジェイソン・ウィリアムソンによる過去最大級に野心的な作品で、グウェンドリン・クリスティーやスー・トンプキンス、アルダス・ハーディングら多彩なゲストを迎えている。 戦争やジェノサイド、SNSによる分断など、集団的トラウマに覆われた現代を鋭く描き出し、混沌と向き合いながらも深く味わうべき一枚として完成した。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/the-demise-of-planet-x/1842410153 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/3s7tIlcCvLczcjGzORq3c3?si=1d7b018b433a46ae

80年代パンクからノーウェイヴまでを横断するUKバンド Dry Cleaning が、最新アルバムを4ADよりリリース。 本作は、スポークン・ワードの系譜を受け継ぐフローレンス・ショウのヴォーカルを軸に、80年代USパンクやノーウェイヴ、乾いたギターリフや牧歌的なフィンガーピッキングまでを融合した、バンド表現の到達点といえる一枚。 プロデュースは Cate Le Bon が担当し、複数の都市でのセッションを経て完成した本作は、4人の強固な結束とロックのアヴァンギャルド精神を鮮やかに刻み込んでいる。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/secret-love/1839040855 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/7oDwOzDgrPvtvn5Pmum888?si=66f245fc29454b9e

TOPSの新作『Bury the Key』は〈Ghostly International〉からの初リリースで、2020年以来のフルアルバム。幸福、享楽、自己破壊といったテーマに向き合い、親密さや不安を反映した楽曲群が収録されている。従来の柔らかくドリーミーなサウンドに加え、今回は「evil TOPS」としてよりダークでシニカルなディスコ的側面を強調。洗練と進化を同時に体現した再出発の一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/bury-the-key/1812106193 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/3vjna8pM3TKAsi0LsQzBiK?si=5lSS0hC5QwafhTNZNIrPLQ