社会への怒りと不満をDIYパンクのビートと言葉で突きつける Sleaford Mods が、最新アルバム『The Demise of Planet X』を〈Rough Trade Records〉よりリリース。 本作はアンドリュー・フェーンとジェイソン・ウィリアムソンによる過去最大級に野心的な作品で、グウェンドリン・クリスティーやスー・トンプキンス、アルダス・ハーディングら多彩なゲストを迎えている。 戦争やジェノサイド、SNSによる分断など、集団的トラウマに覆われた現代を鋭く描き出し、混沌と向き合いながらも深く味わうべき一枚として完成した。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/the-demise-of-planet-x/1842410153 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/3s7tIlcCvLczcjGzORq3c3?si=1d7b018b433a46ae

80年代パンクからノーウェイヴまでを横断するUKバンド Dry Cleaning が、最新アルバムを4ADよりリリース。 本作は、スポークン・ワードの系譜を受け継ぐフローレンス・ショウのヴォーカルを軸に、80年代USパンクやノーウェイヴ、乾いたギターリフや牧歌的なフィンガーピッキングまでを融合した、バンド表現の到達点といえる一枚。 プロデュースは Cate Le Bon が担当し、複数の都市でのセッションを経て完成した本作は、4人の強固な結束とロックのアヴァンギャルド精神を鮮やかに刻み込んでいる。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/secret-love/1839040855 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/7oDwOzDgrPvtvn5Pmum888?si=66f245fc29454b9e

1994年作『Obaa Sima』の再評価で世界的カルト人気を獲得したガーナのアーティスト、Ata Kak が30年ぶりに新曲を発表。 中毒性のあるヒップライフとエレクトロの融合に、伝統楽器や複雑なアレンジを加え、より野心的で多層的なサウンドへと進化しています。 詩人・画家としても活動する彼の旺盛な創造力が詰まった、鮮烈な最新作。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/batakari-ep/1831026168 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/0eh4sbNVFs53bdvBi6aC5I?si=SBfJElYtRF6yWLulrSPS6g

ミネソタのSSW runo plum によるデビューLP『patching』は、心の修復期間を描いた柔らかなインディーロック作品。 繊細なフォークを基盤にした飾らない歌声と真摯なソングライティングが、静かな広がりをもって胸に沁みます。 Searows や Angel Olsen らとの共演で培った存在感が光る、注目の新作。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/patching/1823690430 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/56stRtD5PbBuywAzERa2GR?si=irex_kumT9uxqysJKwKY4A

モントリオール発インディー・ポップ・バンド Men I Trust のセルフ・タイトル・アルバム（2014）および「Headroom」（2015）を、カセット2本組のボックス仕様で収録。初期作の淡く実験的な電子サウンドから、次作でのシンセやベースを軸とした音の厚みに至る過程を、カセット特有のアナログ質感とともに楽しめる一品。バンドの成長軌跡を一つのパッケージで纏めたいコレクター／リスナーにおすすめ。 Apple music: https://music.apple.com/jp/artist/men-i-trust/886240553 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/artist/3zmfs9cQwzJl575W1ZYXeT?si=MJcSQjUwT5OmC3ZDepGi8g

トム・ミッシュが飛躍のきっかけを掴んだ名作『Beat Tape 2』が、リリース10周年を記念して数量限定ゴールド・カセットで登場。 ロイル・カーナーやアルファ・ミストらを迎え、J・ディラ由来のビートとスムースなギターが融合した本作は、サウス・ロンドン・サウンドの礎を築いた傑作として知られる。 UK音楽シーンを代表する存在へと成長した彼の原点を刻んだ、記念碑的な1本。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/beat-tape-2/1023678446 Spotify: https://open.spotify.com/album/1rccj3MT8J26ZXlOVQLEuN?si=b79m67IcTMmBz9_nypqO3Q

フィラデルフィアのシューゲイズ・バンドHer New Knifeによる『chrome is lullaby deluxe』は、繊細なノイズと内省的な感情が交差する新たな一章。 昨年発表された『chrome is lullaby』の世界観を、TAGABOWやFrost Childrenら気鋭アーティストが再構築したリミックス盤で、原曲の儚さと現代的な電子感覚が溶け合う。A面にオリジナル、B面にリミックスを収めた構成は、彼らの進化と多層的な感性を鮮明に映し出している。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/chrome-is-lullaby-ep/1790523083 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/3DJVDpJ2he9z7ktrh4ZnFd?si=zq9oakP-TIK_2gtoQCNr7A

Joyer『On the Other End of the Line…』は、移動と変化の中で見つめ直した“距離とつながり”をテーマにした兄弟デュオの新作。Slow PulpのHenry Stoehrを迎え、フォーク的要素と実験的アレンジを交えながら、繊細な心情を誠実に描く。荒削りなギターと温かいメロディが共鳴し、内面の葛藤を解放するようなサウンドに仕上がった。シューゲイズから一歩踏み出した、Joyerの最もパーソナルな作品。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/on-the-other-end-of-the-line/1823011367 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/605yTUmMmmUdKCjaUKRGAT?si=nJgB39rgTBKve24jRklI8g

カナダのインディーロック・バンドDumbによる最新EPは、まるで時を超えて届く手紙のような作品。ブライオン・ガイシンとポール・ボウルズの逸話になぞらえながら、過去の引用ではなく未来への創造として音楽を紡ぐ。鋭いギターとユーモアを交えたポストパンク的感性で、バンド独自のアイデンティティを確立する14曲を収録。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/dumb-eps/1814370835 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/0pCnZODcFNQ8nvO4DZnZhC?si=ZdTD5aZqQT-kuVdFAVukbA

villagerrr『Tear Your Heart Out』は、オハイオ出身のMark Allen Scottによる、静けさと優しさに満ちたインディーロックの傑作。日常の断片を詩的に描き出し、郷愁と希望が交錯する温かな音世界を作り上げている。Real EstateらとのツアーやWinspearからの再発を経て注目を集める本作は、Lydia Slocum（feeble little horse）やMerce Lemonとの共作を含み、孤独と赦しをテーマにした心に沁みるアルバム。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/tear-your-heart-out/1817252730 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/3vfup65wOwzrN5ImXLcBwm?si=GtwyzFrpTYKh5KgOlvSZag

Good Flying Birdsによる Talulah’s Tapeは、自宅録音された2021〜24年音源16曲を収めた作品である。 ジャンギーなギター、DIY録音の味わい、ポップなメロディが融合し、 “Down on Me” のロール感、 “Wallace” のファズ・ドライヴ、 “I Care For You” のハーモニーなど、バリエーション豊かな構成を持つ。 ホーム録音ならではの素朴さが逆に魅力となっており、インディ界隈での評価も高い。バンドの出発点を感じられる一枚としておすすめしたい。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/talulahs-tape/1831719060 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/7nSmt2vvPkGK7iIH8k5yvf?si=e93b48c1267d49f3

Womboの Danger in Fivesは、ギター、ベース、ドラムによるトリオ編成ながら、ポストパンク／アートロック／変拍子リズムを巧みに取り入れた11曲・構造的冒険の作品である。 “Danger in Fives” の跳ねるベースライン、 “Cloud 36” のリズミックギター、 “Reveal Dusty” の断片的歌詞など、各曲が異なる風景を示す。従来のロックの枠組みを外しつつ、聴き手を独自の音響世界へ誘う。実験性とグルーヴ、知性と身体性が同居した注目作。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/danger-in-fives/1805658813 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/1fGWus4J4fE2WSnmYuXKsf?si=zxlLoZqxSEu_NHn6C37s_A

The Laughing Chimesが放つ Whispers in the Speech Machineは、8曲・約27分構成のギター・ポップ作品である。 ジャンギーなギター・リフ、軽やかながらどこか翳りを帯びたハーモニー、ヴォーカルの内省的な歌い回しが、 “Country Eidolism” や “Mudhouse Mansion” といった曲において印象的に響く。地元の風景—鉄道・廃屋・田舎町—を背景に据えた歌詞・サウンド構築が、単なる愛らしいギターポップ以上の空気を生んでいる。ギターポップ、インディーロック好きにはぜひ聴いてほしい一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/whispers-in-the-speech-machine/1774240900 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/2VdzLGdYhz5P09i5Alga8Y?si=77d3e9a026c84955

Caampによる Copper Changes Colorは、フォークルーツを継承しつつバンドとしての成長と変化を音に込めたアルバムである。 ギターの鮮やかなアプローチ、歌の豊かな表情、変化を象徴するタイトルに込められた意味――どれもが「旅路をたどるバンドの姿」を鮮明に映す。フォーク／オルタナティヴ・ファンだけでなく、ギター・バンドとしての進化を求めるリスナーにもおすすめの一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/copper-changes-color/1805010644 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/52Pm7PUhlVVBqd5l9To4Sy?si=3524ab2aaec14f15

Ratboysによる The Windowは、フォークの温もりとオルタナティヴ・ロックの躍動を融合させた作品である。 Chris Walla のプロデュースによる広がりのある録音が、Julia Steiner の歌声とバンドの繊細なアンサンブルを包み込む。 タイトル曲“The Window”に象徴されるように、喪失と再生という普遍的なテーマが柔らかな光の中で響く。 静けさの中に希望を見出す、Ratboys の到達点ともいえるアルバム。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/the-window/1686488264 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/07h9Qsx40cCp1h0ykxuqU1?si=e4b4a84e9c4f45e2

フィラデルフィアのデュオ@による Are You There God? It’s Me, @は、フォーク・ポップの基盤を保ちながらシンセサイザー、グリッチ的エフェクト、夢のようなハーモニーを融合させた EP である。 見えない存在への問い、デジタル時代の個人の内面、そして音と声の対話が丁寧に描かれており、聴くたびに鮮度を増す構成となっている。フォーク／電子ポップ好き双方に訴えかける新しい響き。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/are-you-there-god-its-me-ep/1714877346 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6hPdOR9ap5zByvKiKV6XRp?si=c6f51d43931f4052

ニュージーランドのThe Bethsによる Jump Rope Gazersは、ギター・ポップの明快さと内省的な詞世界を兼ね備えた作品である。軽快なリズムと透明感のあるコーラスが心地よく響き、“Dying to Believe”“Out of Sight” では日常の揺らぎを繊細に描く。 親密な歌詞と緻密なアンサンブルが重なり合うことで、バンドの成熟と優しさが際立つアルバム。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/jump-rope-gazers/1583598530 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/08RHgulG8GrXeC9Igz1Rcx?si=66bfb89bf0b649f8

＠による Mind Palace Musicは、フォーク・ポップの骨格にデジタル時代の距離感と通信の痕跡を重ねた作品である。 ギター、ハーモニー、フルート／木管のアクセントが控えめに響きつつ、歌詞には「あなたは今、私の画面にいるけど、それでも私はあなたを想っている」という静かな問いが立ち上がる。部屋と部屋の間に生まれた音が、耳元でそっと囁くような一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/mind-palace-music/1649222546 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/7h3MMJMKzY03w8VVYgrYWr?si=51922f55f6f9426a

SPIRIT OF THE BEEHIVEによる YOU’LL HAVE TO LOSE SOMETHINGは、関係性の終わりと再生を主題とした一枚である。 変則的な構成、多彩な音響、ギターと電子音の交錯が、バンドの“次の章”を示している。ポップ性と実験性が同居し、聴くたびに微かな変化が覗き見える作品として、インディロック・リスナーに強く推薦したい。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/youll-have-to-lose-something/1746344984 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/0aZGq0nA2n4275MFylaTGM?si=4bea0c4d30c5426e

シンガポールのSubsonic Eyeによる Singapore Dreamingは、ギターポップ／インディロックを基盤に、都市生活の焦燥、自然との距離、個人の身体と環境との関係性を描いた作品である。 鋭いギターフック、明快なメロディ、そして歌声が重なり合う中に、“Aku Cemas” や “My iPhone Screen” のような楽曲が現代のリアルを反射している。日常を切り取りながら音像として提示することで、軽やかさと深みを兼ね備えたアルバム。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/singapore-dreaming/1805671419 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/12dNmebRwrIOfDSzVWZzMG?si=47af3817697644f9

Glass Beamsが東洋と西洋を融合させた神秘的なサウンドで話題を呼んだEP『Mahal』が、ついに国内流通で登場。 本作はエキゾチックで無国籍感あふれるサイケデリックな世界観を描き出し、世界中の音楽ファンを魅了している。 カセット版にはライヴ音源が追加収録され、限定フォーマットならではの特別仕様となっている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/mahal-ep/1727145709 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/32yQDx3IeVTHLPxT07PFDy?si=2PpsjNtATBemctBcglzv3w

ナッシュビル発のDIYバンドSnooperが放つ新作『Worldwide』。怒涛のツアー経験を経て、エレクトロニックな要素を取り入れた鋭くキャッチーなサウンドへと進化しました。圧力と解放が交錯するカタルシス的な一枚で、バンドの新章を告げる必聴作。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/worldwide/1823956678 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/1Lej9DPOh2ljmeiyKTFHrz?si=af7f20d88d9447b4

Lady Wrayが約2年ぶりの新作『Cover Girl』で、自身の人生・母性・信仰・自己愛をテーマに、ソウル／ディスコ／ゴスペルが融合した力強い一枚を完成。 プロデューサーLeon Michelsとの長年の絆が息づくサウンドと、彼女の深みを増した歌声が、リスナーに自己肯定と癒しを届ける。 娘や夫への愛、自身の再生を歌う収録曲群は、過去最高のLady Wrayを刻んだ傑作。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/cover-girl/1817621221 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/4OawDHGOH5AcaAzm7i0vjU?si=cfe1ab1347f04eaf

グラミー・ノミネートによって一躍USインディ・シーンの中心的存在になったビッグ・シーフによる6枚目のアルバム『Double Infinity』が〈4AD〉よりリリース。 『Double Infinity』は、グラミー賞にノミネートされた2022年のアルバム『Dragon New Warm Mountain I Believe In You』に続く作品で、ニューヨークのPower Stationスタジオで2024年の冬にレコーディングされた。3人は凍てつく通りを、ブルックリンとマンハッタンの間を自転車で行き来しながらPower Stationの木張りの温かな部屋に毎日集まり、3週間にわたって作業を行い作成された作品。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/double-infinity/1813848690 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/1yEo1ZJE5ZgIF7LYrDTbMK?si=vTBcpm4ATIqQaB2OLyt8Xw