ロサンゼルスの6人組The Sophsが、ライブ未経験でRough Trade創設者にデモを送り翌日契約を獲得、初のフルアルバムを発表。 ポップパンク、ファンク、デルタブルースなどを自在に行き来する6人編成で、静寂から爆発への緊張感を孕んだサウンドはCage The ElephantやThe Strokesを想起させる。2025年リリースのシングル3曲を含む全10曲収録。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/goldstar/1852541620 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/7mTtyluyCS8hY97tqZDpoc

ボストンのインディーシーンから登場し4ADと契約したソロアーティストAnjimileが、Brad Cook（Waxahatchee、Hurray for the Riff Raffを手掛ける）プロデュースによる新作『You're Free to Go』を発表。 温かみのあるアコースティックギター、微細なシンセテクスチャー、豊かなストリングスアレンジ、繊細なリズムレイヤーで構成されたインディー・フォーク作品で、Iron & WineのSam Beamがゲストボーカル参加。 前作『The King』の複雑なアレンジから一転、より開放的でメロディアスなアプローチへ変化し、Sufjan StevensやTracy Chapmanに通じる親しみやすさを獲得している。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/youre-free-to-go/1860276153 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/4uj3GHV11cpWEn9GxdxnzM?si=bf3d16be8ac54d00

1995年のチャリティー・コンピレーション「HELP」にインスパイアされた続編が、War Child Recordsから3月6日にリリース。 紛争の影響を受けた子どもたちへの支援を目的に、Arctic Monkeys、Big Thief、Damon Albarn、Fontaines D.C.、Wet Leg、Sampha、King Krule、Portisheadのベス・ギボンズ、Olivia Rodrigo、Beck、Pulpらが参加し、James Fordのプロデュースで2025年11月にAbbey Road Studiosで録音された。Oasisによる「Acquiesce (Live from Wembley Stadium, 28 September '25)」が7インチとして緊急収録。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/help-2/1870313498 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/7jvOkx05IIsrD4cxNdxBKy?si=d56be722e93e4f3c

エジンバラ出身のプロデューサーBarry Can't Swimが、5年ぶりのLate Night Talesシリーズ25周年記念作品をリリース。 BonoboやFour Tetと並び評される彼が、ハウスクラシックと未発表オリジナル曲を含む20曲のミックスで、ダンスフロアの内外に響くバレアリックなエレクトロニックサウンドを構築。 前作『Loner』が全英トップ10入りを果たした直後、本人が「DJセットでは流さない音楽を共有する場」と語る今作では、ジャズやファンクを織り交ぜたチルアウトなグルーヴで幅広い音楽的嗜好を提示する。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/chala-my-soul-is-on-a-loop-single/1857789040 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/6U54RyZkKaSdi9e8grl3lY?si=27e9b6d65e424c4b

Will Oldhamが別名義Bonnie "Prince" Billyで、ルイビルの地元ミュージシャンと制作したシンガーソングライター作品をNo Quarterからリリース。 過去30年以上インディロック界で独自の立ち位置を築いてきた彼が、フルート、サックス、クラリネット、アコーディオン、コルネットを用いたバロック・フォークの領域に接近し、Duchessのメンバーを含む5人の女性シンガーとデュエット形式で歌う。 前作『The Purple Bird』のナッシュビル録音から一転、自宅スタジオでの親密な空間が、ペダルスチールを控えめにした声中心のサウンドを生み出している。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/we-are-together-again/1854923249 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/artist/2zAvisjImPICTNsRgagqlV?si=z46PQxmITUOlvktRIawjvA

テキサス出身でTwainのMat Davidsonとともに活動するシンガーソングライターNatalie Jane Hillが、Dear Life Recordsから3作目となるフォーク作品をリリース。 ペダルスティールとフィドルを重ねたフルバンド編成で、テキサスとノースカロライナの2箇所でライブ録音された小編成アンサンブル。Hope SandovalやKaren Daltonに通じる静謐なヴォーカルながら、より地に足のついた等身大の語り口が特徴。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/hopeful-woman/1845871651 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/7CzWRTEkDT86573k129prU?si=00a9f1e2194c4f69

スロウコア・パイオニアBedheadのKadane兄弟とエスノ・ロック・バンドMachaのMcKay兄弟による2000年のコラボ作品を、オリジナルのアナログテープからリマスターしてNumero Groupが再発。 Bedhead解散直前の未完成曲にMachaがジャワのツィター、タイのシロフォン、ヴィブラフォンを重ね、スパースなギター・アレンジとガムランが交差する5曲34分のEP。My Bloody Valentine『Loveless』以降のテクスチャー志向と南アジアのソニック・パスティーシュが融合した、20世紀末アメリカへの瞑想的なサウンドスケープ。 Apple music: https://music.apple.com/jp/artist/macha-loved-bedhead/1862912908 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/artist/1JSrMTyt6Wg5VC3m3Xuu8m?si=eDdSbaYnR0K95QLc54aL9Q

Big Thiefのギタリスト Buck Meekが、フォーク/カントリー・ロックにアナログシンセとエレクトロニクスを導入した4作目を4ADから発表。 Adrienne Lenkerのバックボーカル、Mary Lattimorのハープが彩るミッドテンポの楽曲に、Alex Gのようなスクウェルチサウンドやモジュラーシンセを重ね、前作の素朴なカントリーから一転した実験的アプローチを展開。 Big Thiefの2022年作『Dragon New Warm Mountain I Believe in You』での電子音楽的手法と部分的に共鳴しつつ、Neutral Milk HotelやKurt Vileを思わせる哲学的な作詞でソロアーティストとしての独自性を確立した一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/the-mirror/1854203200 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/3LE5w1aEJa09VcrUk2SCEF?si=66ea8ce2adda4606

オーストラリア・パース出身のシンガーソングライターStella Donnellyが、2018年のEP発表を経てSecretly Canadianから放つデビューアルバム。 アコースティックギターにエレクトリックリフとパルシングなドラムを重ねたインディポップで、「Mosquito」では幻想的なシンセライン、「Season's Greetings」では弾けるようなフックと複雑なディテールを配置。Courtney BarnettやMac DeMarcoに通じるウィットと生々しさを持ちながら、自分の声を完全にコントロールして社会問題に対峙する姿勢が際立つ一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/beware-of-the-dogs/1445943682 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/0E1M8jS13CQ4MibjrIqtpW?si=458fbb09b0c74430

79歳のBill Schaldaと息子たちによるファミリー・ドゥーワップ・グループThe Sha La Dasが、セカンド・アルバムをDiamond West Recordsから発表。 クラシックなドゥーワップをアップデートし、Brenneckのリーンでスペーシーなプロダクションによりボトムヘヴィーなグルーヴとスワーリング・ポップを融合させた、家族のハーモニーと愛を祝福するソウルフルな作品。 サイケデリックなサウンドを取り入れ、ディープソウルからビートルズ、ビーチボーイズまで幅広くインスピレーションを得ている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/your-picture/1839248213 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/3pG9rrqVivJ9CNZzmTvWbV

Nothingの5作目『a short history of decay』は、Run For Cover Records移籍後初となるアルバム。 轟音インダストリアル・シューゲイズと繊細なストリングス・アレンジを併せ持つ、バンド史上最もダイナミックな作品となっている。 過去作のテーマを総括しつつ、新章への転換点を示す重要作。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/a-short-history-of-decay/1846939466 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/7euwYFDlezb1aLOvEE4p2P?si=X0RnZTZcRKy2pmS37yiwkg

『Nothing's About to Happen to Me』は、Mitski通算8作目となるスタジオ・アルバム。 前作路線を継承し、ツアーバンドによる生演奏とオーケストラ編成を取り入れた作品となっている。 プロデュースはPatrick Hylandが担当し、「Where's My Phone?」「I'll Change for You」などの楽曲を収録。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/nothings-about-to-happen-to-me/1860622550 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/2M9F3AsbWy7n4LwmJ8pqEu?si=wCpK1OvdQvCHwLoG1jL_qw

Geeseが『Getting Killed』発表直前にThird Man Recordsで行ったライブをダイレクト録音した特別盤。 ソールドアウト公演の熱量と緊張感をそのまま収めた臨場感あふれる内容。 最新作が高評価を獲得する中、現在の勢いを記録したライブ作品となっている。

ShitKidがシーン復帰にあわせてリリースするキャリア回顧作『The Essential (Vol 1)』。 2016年以降の代表的なロック志向の楽曲を中心に収録している。 ライブ復帰を前に、その歩みを振り返る内容となっている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/the-essential-vol-1/1851256016 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6czbZo4MyuUjIRIDPhayJC?si=5IOpiPjhSKCldAEj0xp-HQ

Maria BCの3作目『Marathon』は、Sacred Bonesからのセカンド・リリース。 持続と抵抗をテーマに、アコースティックから歪んだ実験的サウンドまで幅広い音像を展開している。 個人的葛藤と社会的危機を交差させた、より作曲重視で一貫性のある内容となっている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/marathon/1851555420 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6DygEWTpUZOaQWSugKs4mk?si=SI6BOXR-StiNl-27om2QSA

EXEKの7作目『Prove The Mountains Move』は、DFA Records移籍後初となる、よりメロディアスで開放的な作品。 クラウトロックやダブの影響を基盤にしつつ、ポップ的な明快さと壮大なアレンジを取り入れている。 実験性と親しみやすさが同居する本作は、バンドの進化を明確に示す一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/prove-the-mountains-move/1852109205 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/5JDipS2TouOAQnxaO1szOT?si=M_1L2WfTRFWI8tTjMXdoNg

『Swet Deth』は、Crooked Fingers名義では15年ぶりとなるエリック・バックマンの新作。 “死”をモチーフにしながらも、成長や再生を感じさせる温かみのある楽曲群を収録している。 Sharon Van EttenやMatt Berningerらを迎えた本作は、多彩な編成で描かれる円熟の一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/swet-deth/1847911951 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/7b9GG5LYzDJlobyDgCb9Ud?si=7wfCFqkYSjuOO3ufQDytbw

Hemi Hemingwayのセカンド・アルバムは、ロックンロールの気風と濃密な感情表現を兼ね備えた作品。 60年代ロックや50年代ポップ、80年代のロマンティシズムを現代的に再構築したサウンドが特徴。 クラシックな要素を踏まえつつも、新鮮さを感じさせる仕上がりとなっている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/wings-of-desire/1852556460 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/1pYiZAfJfn8r4tznYVdkQv?si=WMxMk0o9Rwy3LkAapfJ3xw

『ALL MONSTERS』は、MX LONELYがセルフレコーディングで制作したフルアルバム。 重厚で濁りを帯びたオルタナ・ロックを軸に、内面の葛藤や社会的な“怪物性”をテーマに据えている。 ライブの即時性を活かしたアナログな質感と、より長尺で深化した構成が特徴の一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/all-monsters/1846864362 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/3GYg4HZHiN1fJe3F6GOL2S?si=gGMQloWCQZ2-oHm74Ojubw

『It’s Immaterial』は、Black Marbleがコールドウェーブ／シンセポップ路線をよりメロディアスかつ温かみのある方向へ発展させた2016年作の10周年記念盤。 アナログ・シンセと脈打つベース、Chris Stewartのバリトンが、孤独や憧憬を静かに描き出す。 ノスタルジーと前進性を併せ持つ本作は、バンドのサウンドを確立させた重要作として高く評価されている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/its-immaterial/1133654912 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/52zwC6U9YVfwEQylUjTTzB?si=uvZ7H4dmQSO78mou4w6BeA

Stranger Thingsのシーズン5の非スコア曲を束ねたコンピで、50sのドゥーワップ〜80sのMTV期、さらにオルタナ〜ノイズの外縁までを“物語の時間軸”として並べた選曲が特徴。 A面はポップス／スタンダードの普遍性で入口を作り、B面はメタル〜オルタナの鋭さで温度を上げたうえで、終盤を静かに回収する。 ヒット曲の強度と編集の妙が両立し、レコードで曲順ごと味わいたいファン必携の一枚。 【収録内容】 A1. Rockin' Robin - Michael Jackson A2. I Think We’re Alone Now – Tiffany A3. Fernando – ABBA A4. Mr. Sandman - The Chordettes A5. Pretty In Pink - The Psychedelic Furs A6. Heroes – David Bowie B1. The Trooper - Iron Maiden B2. Here Comes Your Man – Pixies B3. Sh-Boom - The Chords B4. Oh Yeah – Yello B5. Human Cannonball - Butthole Surfers B6. Heart and Soul - Floyd Cramer B7. Sweet Jane - Cowboy Junkies

Water From Your Eyesでも活動するNate AmosのソロプロジェクトThis Is Loreleiが2014〜2021年に発表された楽曲を再録し、散在していた素材を一貫した音像へまとめ直した2025年作。 録のラフさを残した初期音源よりも輪郭が整い、歌とバンド演奏の距離が近いフォークロック／インディロックとして統一されている。 曲をより明瞭なプロダクションと厚みのある演奏で再提示し、皮肉と内省を含むソングライター性を前面に出した一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/holo-boy/1829533864 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/7GXQ3XWkTEnfI37a8zX2TB?si=pOvnjlSZT4eeLDU1zJex7A

『URGH』は、Mandy, Indiana が真実と正面から向き合い、自己決定と抵抗の言葉を音へと変換したSacred Bones Records からのデビュー作だ。 過酷な制作環境の中で生まれた本作は、インダストリアルな激しさと映画的な緊張感を行き来しながら、暴力的な現実世界を鋭く映し出す。 個人的な痛みと社会的な怒りを切り離さず、癒しへの衝動と沈黙への拒絶を同時に鳴らす一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/urgh/1846434012 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/5dClQOaTMdAIUSH1bBmYOA?si=a4dd4e798f4e4245

『Warmer Than Gold』は、GUV＝Ben Cook がこれまで歩んできた音楽人生を総括しつつ、次のフェーズへ踏み出すためのアルバムだ。 パワーポップ由来の強いフックに、マッドチェスターやブリットポップのリズム感覚、ブレイクビーツを融合させ、これまでにない推進力を獲得している。 文化の均質化や時間の経過を見据えながら、変化し続けるアーティストとしての現在地を鮮明に刻んだ一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/warmer-than-gold/1843178090 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6jcG87zWQZGizrTR4QuJ6Y?si=dLHJfb9_QZutJcMwB1PmBQ