LAのデュオNicole McCabe(sax/flute) & Logan Kane(bass/synths)によるフリー・ジャズ・フュージョン作品で、本国リリース元のモントリオールpopopに加え、日本盤はP-Vine Japanからピンクヴァイナル+帯付き仕様で流通。 前作『What Is My Porpoise?』(2024)から続投するKNOWERのLouis Coleがドラムで複数曲に参加するほか、ピアニストGerald Claytonら錚々たる客演陣が結集。 サックス5・トロンボーン4・トランペット3に加えオカリナ、バイオリンも投入した「Dolphin Jazz Orchestra」規模のマキシマリスト・インプロに、エレクトロニックとロックの質感を縫い込んだ怪作。少人数ゲスト中心だった前作から、本作はアカデミックな超絶技巧とDIYシーンの橋渡しを担うLAジャズ/ビート界隈の精鋭が大集結する一作へとスケールアップした。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/echolocation/1877631618 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/7tn9u8mWJ0N2PRvmPlu5lx?si=81b59f136ce8410f

低速のビートと丸いベース、湿度のあるコーラス処理で、体温を下げたグルーヴを持続させる作品である。 派手な展開よりも、音色の揺れと反復でムードを固定し、室内の静けさや夜の時間帯に馴染む。 メロディは親しみやすいが、甘さに寄り切らず、余白の置き方で陰影を残す一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/untourable-album/1720804300 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/1vYB8mYSGiKxE5C2RGjfDP?si=s_wJmIg4T6Wx5bAUXxGnzA

Men I TrustのJessy CaronとDragos Chiriacがデュオ体制でカナダで自主制作した2ndアルバムで、2015年デジタルリリース後、2020年にReturn to Analog Recordsよりフィジカル化された一作。 ディープハウス由来のベースドリブンなリズムとエレクトロシンセを軸に、後に正式加入するEmmanuelle Proulxやヘレナ・ディランドら複数ゲストボーカルを迎えたダウンテンポ/ドリームポップ。 デビュー作よりトリップホップ的なベースと催眠的なグルーヴが強まり、後の『Oncle Jazz』につながる音像の萌芽が聴き取れる過渡期の作品で、AirやBroadcast、初期Stereolabあたりが好きなリスナーにおすすめの一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/headroom/1758207866 Spotify: https://open.spotify.com/album/2KvYBT9dffNfJqqsLLHyAR?si=Z4E17z6cTeu1K-M0oOG5Vg

Men I TrustのJessy CaronとDragos Chiriacがケベック・シティでデュオ体制のもと自主リリースした、2014年のセルフタイトル・デビュー作。 R&B／ジャズ／ファンクを通過したベースワークにシンセとプログラムドラムを重ねた宅録感のあるダウンテンポ／ベッドルーム・ポップで、後に正式メンバーとなるOdile Marmet-Rochefort、Helena Deland、Gabrielle Shonkら7名のゲストボーカルを迎えた構成。 Stereolab、Broadcast、Sadeの中間にあるようなムーディなトラックを核に、後の『Oncle Jazz』で結実するドリームポップ路線の輪郭が既に滲む初期作。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/men-i-trust/1758177986 Spotify: https://open.spotify.com/album/2KNruTzom06IP2Af6pDLTN?si=YSA1RIRcTTa8EktTjAJLCA

モントリオール発インディー・ポップ・バンド Men I Trust のセルフ・タイトル・アルバム（2014）および「Headroom」（2015）を、カセット2本組のボックス仕様で収録。初期作の淡く実験的な電子サウンドから、次作でのシンセやベースを軸とした音の厚みに至る過程を、カセット特有のアナログ質感とともに楽しめる一品。バンドの成長軌跡を一つのパッケージで纏めたいコレクター／リスナーにおすすめ。 Apple music: https://music.apple.com/jp/artist/men-i-trust/886240553 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/artist/3zmfs9cQwzJl575W1ZYXeT?si=MJcSQjUwT5OmC3ZDepGi8g

Magdalena Bay（Mica Tenenbaum / Matthew LewinによるLAデュオ）が2020年に発表したサードEPのLPリイシュー。 シンセサイザー主体の電子音楽を核に、ディスコ調のベースラインとグルーヴィーなダンスポップを展開するLuminelle Recordings作品。 GrimesやCaroline Polachekに通じる路線で、後の『Mercurial World』『Imaginal Disk』へと至る音楽性の原型がここで確立されている、ブレイク直前の全9曲。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/a-little-rhythm-and-a-wicked-feeling/1499440447 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/5OsXAPcYYYNTtkFuuB8TDc?si=VFu2alCXReab0kUx9Rjdbw

Jane Removerのブレイクアウトアルバム『Frailty』（原盤はdltzk名義）に唯一のフィーチャリング・アーティストとして参加したバンクーバー出身のkmoeが、Jane Removerやdazegxdも所属するインディペンデントレーベルdeadAirからデビューLP『K1』を発表。 ノイジーなギターとサチュレーションの効いたデジコアビート、リバーブがかかったローファイボーカルを軸に、シューゲイザー寄りのパートとEDM志向のパートが行き来する全12曲。 SoundCloudのシングル中心だった活動が、Jane Remover『Frailty』や100 gecsに連なる実験的ポップとしてデビューLPに結実した。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/k1/1813949259 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6f7CThvZW0bwczICdR0yHV?si=cz7xk0JrTIOWrmrXOjkiVg

Belfast出身のデュオChalkが、インダストリアル・ポストパンク・テクノを融合したデビューアルバム『Crystalpunk』をALTER Musicからリリース。 シンセとドラムマシンを軸に、80sパンクの攻撃性と90sレイヴカルチャーの高揚感を結合したサウンドで、Nine Inch NailsとIDLESの中間に位置するマシン・ロック。 Nice Swan Recordsで発表したEPトリロジー『Conditions』に見られた不安定な緊張感から脱し、よりコントロールされた反復的な構造へと移行した、ベルファストの陰影を背負った一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/crystalpunk/1861906984 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/7r3eIQLhtzJmQObC4GuUac?si=zbv9RjTWQdSyu-HDXVuC5w

Regressive Left出身のSimon TyrieとGeorgia Hardyによるルートン発デュオが、Fiction Recordsからデビューアルバムを発表。 ニュー・レイヴ、シンセポップ、アートロックを組み合わせたエレクトロ・パンクサウンドで、クラブとインディーの両フロアを射程に収める。 前身バンド時代の角ばったギター中心の楽曲から大きく転換し、LCD SoundsystemやThe Dareと地続きのダンスドリブンな作風へ移行している。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/its-the-hope-that-kills-you/1858127627 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/5ChzhdQiXPBZ9NmmYRjYPy?si=I3Y-_0A8TFqKcdERXYjmDw

Partisan Records所属、NYブルックリン発のエレクトロニック・パンクバンドLip Criticの2作目。 2人のドラマーが刻む容赦ないリズムに、破砕されたエレクトロニクスと、これまで彼らが拒んできたノコギリ状のギターが衝突するダンス・パンク／ハードコア作。 Death Gripsに近い攻撃性を持ちつつ、前作『Hex Dealer』より焦点が絞られ、カオスが一本の電波通信として機能するようになった。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/theft-world/1852812554 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6UQvKJID9tTP81IIFRt9Dk?si=v--gYthjRfyv04ar638vsg

Charli XCXの『Brat』プロデューサーA. G. CookがA24 Musicへ提供したフィルムスコア作品で、Charli XCX主演モキュメンタリー映画のサウンドトラック。 シンセパッドのアンビエントと、トランス・ポップやガバ的なパーカッションが交互に現れるエレクトロニック・ダンス〜スペース・アンビエント構成。 前作『Britpop』のポップ・ダンス路線から一転、Oneohtrix Point Neverのフィルムスコア的アプローチに近いダーク・エクスペリメンタルへと舵を切った。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/the-moment-the-score/1863786786 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/1lY7an5G8gMEsIS9vy4pDl?si=px-XNHz6T-eUTQpxNJNiug

NY拠点Jasmine Golestanehによるシンセポップ・プロジェクトTempers、自身が新たに立ち上げたレーベルfear of luxury（Cascine/Secretly配給）から4thアルバムをリリース。 Jorge Elbrechtとの共同プロデュースでギターを前面に押し出し、アートポップ／テクノからグランジ／メタルの質感、チェロ・ヴァイオリンのシンフォニック要素までを横断。従来のダークウェーヴから一歩踏み込んだ一作。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/delusion/1862310273 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/2QGiE0BorTmlLtzCIIc9Ti?si=Wl-2kinxQJWRhM5wnqRtcA

Tychoとして活動するScott Hansenが、Ghostly Internationalからリリースした2016年作の10周年記念エディション。 アナログシンセとディレイがかかったギターを主軸に、ダウンテンポとポストロックを横断するバンドサウンドで構成されている。 前2作より暗くムーディーなトーンにシフトしており、Boards of Canadaを参照点にしながらも、よりロック的な爆発力を増した仕上がりになっている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/epoch/1154577700 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/2hgVjzYQb3Yb5FHT8smg4T?si=L4e3XVx3S9qntWFeIu1nlQ

Avalon Emersonが、BullionとRostam Batmanglij(Vampire Weekend)と共同制作したセカンドアルバムをDead Oceansから発表。 前作のベッドルーム的なサウンドから一転、ブレイクビートを用いた80年代後半〜90年代初期のバギーサウンドとドリームポップを融合させた、ライブを意識したグルーヴ重視の作品に。StarsとDarksideを経由したような、輝きと粗さを併せ持つ2000年代インディポップに複雑なエレクトロニックを組み込んだサウンドは、Saint EtienneやThe Magnetic Fieldsに通じる。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/written-into-changes/1861954566 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/652IHz4kGbrNGIkq40T6wU?si=qei1pWX6RRuxwVD6N5rV7Q

Khruangbinのサポートも務めたGinger Rootが、架空の1981年製日本映画のアメリカ版サウンドトラックというコンセプトのもと、Acrophase Recordsから全6曲約19分のEPを発表。 フルート、サックス、ストリングス、シンセをすべて一人で演奏した、ヨットロックとシティポップを軸にしたローファイ・ファンクポップ作品。前作までの内省的なテーマから一転し、山下達郎や角松敏生を想起させるグルーヴ主導のフィクション世界へと踏み込んだ一作。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/city-slicker-ep/1859681959 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/53btThSv2FM7j45Bp9VmC2?si=OIEGO1XvSNy54QPBR_pe1A

Magdalena Bay による Imaginal Disk は、シンセポップを軸に電子的質感と幻想的メロディを融合した作品である。 ギター、キーボード、ヴォーカルが層を成し、人工と感情の狭間を描き出す。架空の装置“Imaginal Disk”をめぐるコンセプトのもと、現代ポップの明るさと歪みを美しく同居させている。シンセポップやエレクトロニック・ポップの現在地を感じさせる一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/imaginal-disk/1751414757 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/4HTy9WFTYooRjE9giTmzAF?si=9f884784b5db4965

Phenomenal Handclap Bandは、TV on the RadioのJaleel BuntonやJusticeのMorgan Phalenらとも交流するブルックリンのトリオが、Nublu Recordsから発表した2曲入りEP。 Prophet 5、Juno 60、クラヴィネットを軸に、フォワードシンキングなディスコとヨットロックを組み合わせたアナログダンスミュージックを展開する。 前作EPリリース元のRazor-N-Tapeを離れ、ストックホルムでのレコーディングを経て、Saultや初期Parcelsに近い洗練されたグルーヴを獲得している。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/we-are-worlds-away/1828291713 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/0bCJeB823pFKLpaptO8IcH?si=GWlnKcxtS7-niSWMEVlwXw

HalseyやBillie Eilishのサポートを務めたLAのアート・ポップ・デュオMagdalena Bayが、Mom + Popよりリリースしたダブルシングル。 「Human Happens」はウィスパーボーカルにグリッチ系インダストリアルビートを乗せたサイケデリックなトラックで、「Paint Me A Picture」はファンキーなベースラインとうねるシンセが交差する夢幻的な仕上がり。 Tame Impalaに通じるサイケデリックな質感を保ちながら、前作『Imaginal Disk』よりもインディートロニカ色を強めた2曲となっている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/human-happens-paint-me-a-picture-single/1842451427 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/4cvjkU5iJWhAJUWELB05l1?si=yg0pln-sTguHTNVrzC_laQ

Magdalena Bayが、アートロックとジャジーなR&Bを横断するダブルA面7"シングルをMom+Popからリリース。 A面「Second Sleep」はファンキーなベースとオーケストラルなシンセが静から爆発的な展開を見せ、B面「Star Eyes」はピアノ、サックス、ストリングスによる夢想的な構成。 前作『Imaginal Disk』のプログレッシブポップ路線をさらに深め、St. Vincentなどに近い音像へとシフトしている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/second-sleep-star-eyes-single/1840286587 Spotify: https://open.spotify.com/album/3EdUtcidzDOrmwRn31dfuU?si=4md0OwOiQjOwIrysbFOVjQ

Flying Lotusが、2006年のデビューアルバム『1983』を自身のレーベルBrainfeederから20周年記念盤としてリプレス。 ジャズとIDM、ヒップホップを絡め、グリッチーなプログラムビートとサンプリングを軸に展開するLAビートの原形がここにある。 MadlibやJ Dillaの手法を電子音楽と接続したスタイルで、Daddy Kevによるリマスタリングを施したゴールドスプラッター限定カラーLP。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/1983/1886698376 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/2WdDBUfqvkdZ7hsudUNs5m?si=73a2622aa8bb4eb4

スウェーデン・ヨーテボリ発の9人組コレクティブが、Glitterbeatからデビューアルバムをリリース。 クラウトロック的な反復グルーヴに、ダルブッカやサズといった中東・北アフリカの楽器、アシッドハウスやテクノのエネルギーを組み合わせた43分のノンストップ・サイケデリック作品。 日本でも知名度の高いAltın Günが持つ越境的なダンス感覚に、GoatやCanのトランス的反復を加えたようなサウンド。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/taiga-trans/1874962553 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/4Adl2FBWrX9QXutntO7szP?si=ba20d371a83a44c7

スウェーデンのポップアイコンRobynが、Klas Åhlundとの共同プロデュースによる9曲入りエレクトロポップ作品をYoungからリリース。 シンセサイザーとプログラムドラムを軸に、PrinceやBruce Springsteenから影響を受けたギターリフを導入し、純粋なポップの完璧さを追求。前作「Honey」のスパースなハウスから一転、2010年の傑作「Body Talk」三部作を彷彿とさせる力強いダンスポップへ回帰した。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/sexistential/1852752613 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6RYCig4T2bEZu2gnM0OxRL?si=70898d8a96cd497d