Magdalena Bay による Imaginal Disk は、シンセポップを軸に電子的質感と幻想的メロディを融合した作品である。 ギター、キーボード、ヴォーカルが層を成し、人工と感情の狭間を描き出す。架空の装置“Imaginal Disk”をめぐるコンセプトのもと、現代ポップの明るさと歪みを美しく同居させている。シンセポップやエレクトロニック・ポップの現在地を感じさせる一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/imaginal-disk/1751414757 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/4HTy9WFTYooRjE9giTmzAF?si=9f884784b5db4965

Phenomenal Handclap Bandは、TV on the RadioのJaleel BuntonやJusticeのMorgan Phalenらとも交流するブルックリンのトリオが、Nublu Recordsから発表した2曲入りEP。 Prophet 5、Juno 60、クラヴィネットを軸に、フォワードシンキングなディスコとヨットロックを組み合わせたアナログダンスミュージックを展開する。 前作EPリリース元のRazor-N-Tapeを離れ、ストックホルムでのレコーディングを経て、Saultや初期Parcelsに近い洗練されたグルーヴを獲得している。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/we-are-worlds-away/1828291713 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/0bCJeB823pFKLpaptO8IcH?si=GWlnKcxtS7-niSWMEVlwXw

HalseyやBillie Eilishのサポートを務めたLAのアート・ポップ・デュオMagdalena Bayが、Mom + Popよりリリースしたダブルシングル。 「Human Happens」はウィスパーボーカルにグリッチ系インダストリアルビートを乗せたサイケデリックなトラックで、「Paint Me A Picture」はファンキーなベースラインとうねるシンセが交差する夢幻的な仕上がり。 Tame Impalaに通じるサイケデリックな質感を保ちながら、前作『Imaginal Disk』よりもインディートロニカ色を強めた2曲となっている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/human-happens-paint-me-a-picture-single/1842451427 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/4cvjkU5iJWhAJUWELB05l1?si=yg0pln-sTguHTNVrzC_laQ

Magdalena Bayが、アートロックとジャジーなR&Bを横断するダブルA面7"シングルをMom+Popからリリース。 A面「Second Sleep」はファンキーなベースとオーケストラルなシンセが静から爆発的な展開を見せ、B面「Star Eyes」はピアノ、サックス、ストリングスによる夢想的な構成。 前作『Imaginal Disk』のプログレッシブポップ路線をさらに深め、St. Vincentなどに近い音像へとシフトしている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/second-sleep-star-eyes-single/1840286587 Spotify: https://open.spotify.com/album/3EdUtcidzDOrmwRn31dfuU?si=4md0OwOiQjOwIrysbFOVjQ

Flying Lotusが、2006年のデビューアルバム『1983』を自身のレーベルBrainfeederから20周年記念盤としてリプレス。 ジャズとIDM、ヒップホップを絡め、グリッチーなプログラムビートとサンプリングを軸に展開するLAビートの原形がここにある。 MadlibやJ Dillaの手法を電子音楽と接続したスタイルで、Daddy Kevによるリマスタリングを施したゴールドスプラッター限定カラーLP。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/1983/1886698376 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/2WdDBUfqvkdZ7hsudUNs5m?si=73a2622aa8bb4eb4

スウェーデン・ヨーテボリ発の9人組コレクティブが、Glitterbeatからデビューアルバムをリリース。 クラウトロック的な反復グルーヴに、ダルブッカやサズといった中東・北アフリカの楽器、アシッドハウスやテクノのエネルギーを組み合わせた43分のノンストップ・サイケデリック作品。 日本でも知名度の高いAltın Günが持つ越境的なダンス感覚に、GoatやCanのトランス的反復を加えたようなサウンド。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/taiga-trans/1874962553 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/4Adl2FBWrX9QXutntO7szP?si=ba20d371a83a44c7

スウェーデンのポップアイコンRobynが、Klas Åhlundとの共同プロデュースによる9曲入りエレクトロポップ作品をYoungからリリース。 シンセサイザーとプログラムドラムを軸に、PrinceやBruce Springsteenから影響を受けたギターリフを導入し、純粋なポップの完璧さを追求。前作「Honey」のスパースなハウスから一転、2010年の傑作「Body Talk」三部作を彷彿とさせる力強いダンスポップへ回帰した。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/sexistential/1852752613 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6RYCig4T2bEZu2gnM0OxRL?si=70898d8a96cd497d

『It’s Immaterial』は、Black Marbleがコールドウェーブ／シンセポップ路線をよりメロディアスかつ温かみのある方向へ発展させた2016年作の10周年記念盤。 アナログ・シンセと脈打つベース、Chris Stewartのバリトンが、孤独や憧憬を静かに描き出す。 ノスタルジーと前進性を併せ持つ本作は、バンドのサウンドを確立させた重要作として高く評価されている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/its-immaterial/1133654912 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/52zwC6U9YVfwEQylUjTTzB?si=uvZ7H4dmQSO78mou4w6BeA

Khruangbinのサポートも務めたGinger Rootが、架空の1981年製日本映画のアメリカ版サウンドトラックというコンセプトのもと、Acrophase Recordsから全6曲約19分のEPを発表。 フルート、サックス、ストリングス、シンセをすべて一人で演奏した、ヨットロックとシティポップを軸にしたローファイ・ファンクポップ作品。前作までの内省的なテーマから一転し、山下達郎や角松敏生を想起させるグルーヴ主導のフィクション世界へと踏み込んだ一作。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/city-slicker-ep/1859681959 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/53btThSv2FM7j45Bp9VmC2?si=OIEGO1XvSNy54QPBR_pe1A

Jerusalem In My HeartのMoumnehとOiseaux-TempêteのOberlandが、デュオとしての初スタジオアルバムをConstellationからリリース。 ブズーク、ラバーバ、クラリノー、サックスといったアコースティック楽器に、BuchlaやDeckard's Dreamモジュラーシンセ、高速ドラムマシンを組み合わせ、アラビア語ボーカルが随所に加わる。Jerusalem In My Heartのアシッドフォーク的な質感からノイズ・アンビエント寄りに大きく踏み込んだ作風で、Boris以降の轟音実験音楽や初期This Heat的なポスト・インダストリアルとも共鳴する。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/eternal-life-no-end-%D9%84%D9%8A%D9%84%D8%A9-%D8%B8%D9%84%D9%85%D8%A7%D8%A1-%D9%85%D9%84%D8%B9%D9%88%D9%86%D8%A9-%D9%83%D8%AD%D9%8A%D8%A7%D8%A9-%D8%B7%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D9%87%D8%A7/1869451605

Avalon Emersonが、BullionとRostam Batmanglij(Vampire Weekend)と共同制作したセカンドアルバムをDead Oceansから発表。 前作のベッドルーム的なサウンドから一転、ブレイクビートを用いた80年代後半〜90年代初期のバギーサウンドとドリームポップを融合させた、ライブを意識したグルーヴ重視の作品に。StarsとDarksideを経由したような、輝きと粗さを併せ持つ2000年代インディポップに複雑なエレクトロニックを組み込んだサウンドは、Saint EtienneやThe Magnetic Fieldsに通じる。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/written-into-changes/1861954566 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/652IHz4kGbrNGIkq40T6wU?si=qei1pWX6RRuxwVD6N5rV7Q

Fear of Menのボーカリスト兼ソングライターJessica Weissのソロプロジェクトによるデビュー・アルバムを、Zola JesusやCate Le Bonを手がけるAlex DeGrootプロデュースのもとfelteから発表。 ロンドンとLA間で5年かけて制作したシンセポップで、イタロ・ディスコの実験性とゴスクラブのアンセム性を往復しながら、穏やかな音像の下に抑圧された感情を潜ませる構造。Merchandiseのボーカル、Carson Coxとのデュエット曲も収録。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/pain-will-polish-me/1868745188 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/2gQRYx8YxrWvmS93clqLrI?si=usED9U6dTWeB3Gq9jhh8Zg

NY発ニューウェーブの新鋭 FUCKERS が、デビュー・アルバム『O』を〈Ninja Tune〉よりリリース。 ケネス・ブルーム（元Kenny Beats）をプロデューサーに迎え、Dylan Brady も参加した本作は、クラブの高揚感とインディー以降の感性を融合し、“架空の一夜”を体験させるような没入型アルバムとなっている。 フェスやアリーナ、ファッションシーンまで席巻する彼らの勢いを凝縮し、2026年のシーンを牽引する存在であることを決定づける一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/%C3%B6/1861895134 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/4RrsgnUbZIFTw42Apa8lXO?si=1c221a9df05a403f

エジンバラ出身のプロデューサーBarry Can't Swimが、5年ぶりのLate Night Talesシリーズ25周年記念作品をリリース。 BonoboやFour Tetと並び評される彼が、ハウスクラシックと未発表オリジナル曲を含む20曲のミックスで、ダンスフロアの内外に響くバレアリックなエレクトロニックサウンドを構築。 前作『Loner』が全英トップ10入りを果たした直後、本人が「DJセットでは流さない音楽を共有する場」と語る今作では、ジャズやファンクを織り交ぜたチルアウトなグルーヴで幅広い音楽的嗜好を提示する。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/chala-my-soul-is-on-a-loop-single/1857789040 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/6U54RyZkKaSdi9e8grl3lY?si=27e9b6d65e424c4b

Phoebe Rings『Phoebe Rings』は、ドリームポップを基調に、鍵盤の柔らかい和音感と残響の奥行きでムードを組み立てる2024年のセルフタイトルEPである。 全6曲約22分のコンパクトな尺の中で、メロディの親しみやすさと、音像の丁寧さが両立している。夜の時間帯に馴染む質感のインディポップを探している層に薦めやすい一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/phoebe-rings-ep/1757359709 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/1oOZr1ZF8s2RaRmfp6P1Xq?si=_jh9Sn1BTCuKP3gjDV6xvw

『URGH』は、Mandy, Indiana が真実と正面から向き合い、自己決定と抵抗の言葉を音へと変換したSacred Bones Records からのデビュー作だ。 過酷な制作環境の中で生まれた本作は、インダストリアルな激しさと映画的な緊張感を行き来しながら、暴力的な現実世界を鋭く映し出す。 個人的な痛みと社会的な怒りを切り離さず、癒しへの衝動と沈黙への拒絶を同時に鳴らす一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/urgh/1846434012 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/5dClQOaTMdAIUSH1bBmYOA?si=a4dd4e798f4e4245

低速のビートと丸いベース、湿度のあるコーラス処理で、体温を下げたグルーヴを持続させる作品である。 派手な展開よりも、音色の揺れと反復でムードを固定し、室内の静けさや夜の時間帯に馴染む。 メロディは親しみやすいが、甘さに寄り切らず、余白の置き方で陰影を残す一枚。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/untourable-album/1720804300 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/1vYB8mYSGiKxE5C2RGjfDP?si=s_wJmIg4T6Wx5bAUXxGnzA

Danny L Harle が真のデビュー作と位置づけるアルバム『Cerulean』をXL Recordingsよりリリース。 クレイロ、ピンクパンサレス、キャロライン・ポラチェックら豪華ゲストを迎え、トランス・シンセや重低音、クラシカルな和声とフィールド録音を融合させた、夢と現実の境界を旅する壮大な音世界を描く。 レイヴの高揚感と繊細なエモーションを両立させた本作は、ジャンルと時代を横断する彼の音楽的素養を結実させた新たな到達点となっている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/cerulean/1847662970 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/1YbqV9ng7vfzgGbhjR2FfQ?si=r2YkQIYPSSOful-Wib1Rkw

yeuleは、移動と不確かさの中で形成された感覚を、音とイメージへと変換する表現プロジェクトである。 自作シンセや最小限の機材を用い、クラシック的構造をエレクトロニカへと溶かす制作は、極めて個人的で直感的だ。 『Serotonin II』は、その可変的な自己表現が結晶化した作品であり、内面の混濁を美しく変質させた記録となっている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/serotonin-ii/1482069693 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/1aQJFFjcaVNT6X3tcF2b23?si=e554c30626c14cc7

『No More Like This』は、人や経験が残す“刻印”をテーマに、欲望と抑圧の揺らぎを描いた作品。 トリップホップからテクノまでを横断するサウンドが、内省的で変容に満ちた空気感を生み出します。 本当の欲望とは何かを静かに問い続ける、深度のあるエレクトロ／オルタナティヴ作品。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/no-more-like-this/1833021093 Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/artist/2d2ElnqC2cMPp7zcSyv3yG?si=5ps4HeB-RpSbN_WrJlOkBA

社会への怒りと不満をDIYパンクのビートと言葉で突きつける Sleaford Mods が、最新アルバム『The Demise of Planet X』を〈Rough Trade Records〉よりリリース。 本作はアンドリュー・フェーンとジェイソン・ウィリアムソンによる過去最大級に野心的な作品で、グウェンドリン・クリスティーやスー・トンプキンス、アルダス・ハーディングら多彩なゲストを迎えている。 戦争やジェノサイド、SNSによる分断など、集団的トラウマに覆われた現代を鋭く描き出し、混沌と向き合いながらも深く味わうべき一枚として完成した。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/the-demise-of-planet-x/1842410153 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/3s7tIlcCvLczcjGzORq3c3?si=1d7b018b433a46ae

社会への怒りと不満をDIYパンクのビートと言葉で突きつける Sleaford Mods が、最新アルバム『The Demise of Planet X』を〈Rough Trade Records〉よりリリース。 本作はアンドリュー・フェーンとジェイソン・ウィリアムソンによる過去最大級に野心的な作品で、グウェンドリン・クリスティーやスー・トンプキンス、アルダス・ハーディングら多彩なゲストを迎えている。 戦争やジェノサイド、SNSによる分断など、集団的トラウマに覆われた現代を鋭く描き出し、混沌と向き合いながらも深く味わうべき一枚として完成した。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/the-demise-of-planet-x/1842410153 Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/3s7tIlcCvLczcjGzORq3c3?si=1d7b018b433a46ae

Sylvan Esso が2022年以来となる新曲「WDID」を、自身のレーベル Psychic Hotline からリリース。 不安と高揚がせめぎ合う攻撃的なエレクトロ・ポップと、即興から生まれた催眠的B面「KEEP ON」を収録しています。 ダイカット・ステンシル仕様ジャケットを採用した、実験精神あふれる限定12インチ盤。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/wdid-b-w-keep-on-single/1846445900

Arca の象徴的ミックステープ『@@@@@』が、初のアナログ盤としてリリース決定。 アルバム『KICK』シリーズに先駆けて発表された本作は、62分にわたりハードとソフト、繊細さと苛烈さが交錯する多層的な音世界を描き出す代表作のひとつ。 2枚組アナログ仕様で、D面には楽曲の代わりにアートワークを刻んだエッチングが施された特別仕様となっている。 Apple music: https://music.apple.com/jp/album/single/1498072903 Spotify: https://open.spotify.com/album/3RTMydOD4up85OG3RDJ3wo?si=JDDc93VRTGCwItHQdAjv7g